Otras criticas para REMINISCENCIAS

Reminiscencias – Un tributo al arte

Por: Stejar Fagu-Brad (Rumania)
Traducido del Inglés por: Benjamin Kohler

No puedo decir mucho sobre Liliana Lima de Lázaro , pero su última exposición “Reminiscencias” es un episodio de anamnesis, esa habilidad de recordar experiencias pasadas, en que ella usa gotas de su pasado para marcar la revelación de otros tiempos, como un ciclo exótico que alimenta a los sentidos. Es fácil observar los colores tan abiertos que ha usado, los tonos brillantes y gallardos que invitan la percepción de los primeros días soleados de primavera.

La amplia gama de temas en que se disuelve la pintura de Liliana habla de su interés en diferentes aspectos de la vida. Como una observación personal de su “autorretrato” llamado Espantapájaros, levanta las mismas temerosas búsqueda del significado de pintar, y más que nada sobre ser artista, el autoreconocimiento (o la auto-aceptación). Todos los pinceles en la cabeza le liberarán del “capullo” de la duda y le llevarán hasta un nuevo estado de ánimo en el que el Tiempo (un tema principal) y la Vida (Ser) son uno. En este orden, la exposición significa una acción hacia esta idea, donde ella es un verbo, una fuerza positiva; así que deja que nos llenemos de las energías de sus obras y las saludemos como un episodio de la vida que era antes, es ahora y será.

Reminiscencias

Por Bogdan Popescu (Rumania)
Traducido del Inglés por: Benjamin Kohler

Reminiciencias, la última exposición de la artista Liliana Lima de Lázaro es probablemente una de la mejores que ha realizado. El titulo anima a vivenciar la idea del trascurrir del tiempo y de las memorias que deja. Esta correlación memoria-tiempo representa el arquetipo de la exposición. La artista sabe bien que sin memoria del pasado un artista no puede completar su obra de arte. La memoria en sí es una aventura. En este alternado juego de la imaginación con los conceptos de tiempo y memoria fueron nacidos estos cuadros de una esencial profundidad, son el espejo al alma de la artista.

La memoria es como una herida sangrante y de ahí el uso reiterado del color rojo. La realidad esta subyugada por las acciones de un espíritu creativo. La obra de arte -como dijo Marcel Proust- es la única manera de encontrar tiempo perdido. Como Proust en sus novelas -quien calificó al tiempo como destructivo, pero también como un elemento positivo, y que la esencia de tiempo solo se puede descubrir en toda la memoria intuitiva. Los cuadros de esta galería siguen esta afirmación y nos enseñan el inmenso poder de la memoria, tanto para recordar como para arrepentirnos.

En mi opinión, dos de estos cuadros son representativos de la exposición: Espantapajaros, que no es solo un titulo. Definitivamente representa un autorretrato y es un intento de la artista de perfeccionar su obra, el inagotable deseo de alcanzar la madurez del acto de creación. El segundo es In comunicación que puede representar la ausencia de comunicación de hoy día, y que también afecta seriamente a la autopercepción y la de los demás, lo cual que me hace incluir a la artista en el despliegue del arte posmoderno.

Reminiscencias
Por Begoña Gonzalez Hidalgo. (España)

Una gran obra realizada por una gran mujer, que se atreve a transitar con su pincel en sus pasiones, temores, deseos, sueños...Danzando con sus colores entre los rincones de su alma y de la nuestra. Trazos atrevidos y pasionales, con colores intensos y puros que te invitan a colarte en sus lienzos y a querer ser lo que muestran.
Pintar, es un acto creativo como puede serlo danzar, actuar, escribir...por lo que a la vez es un acto de generosidad compartida que nos invita como espectadores a formar parte de la obra que estamos mirando y a convertirnos en coocreadores de lo que estamos observando. En la medida en que nos dejamos Sentir, salimos tocados por el Arte en el que participamos. Ésto es lo que consigue Lili con su obra hacernos formar parte de ella. GRACIAS.